RAPPEL !

 29-11-2017
DERNIER COURS DU SEMESTRE AUJOURD'HUI !
JOUR DE RENDU !
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IMPORTANT

FIN DE SEMESTRE !
Contrairement à ce qui avait été annoncé, le dernier TD du semestre aura lieu le 29 novembre (semaine prochaine).
Par conséquent, le dernier travail devra être rendu à cette date.

Rappel du travail demandé:
- Relecture et sélection de vos différentes études réalisés en TD avec le modèle vivant.
- Mise en valeur et sous la forme d'un carnet ou d'une planche d'étude.
 N'hésitez pas à sélectionner, recadrer, découper, coller, annoter, titrer, pour donner du sens à votre étude.
Pour ce travail, un seul dessin "fini" n'est pas suffisant. Il s'agit bien de présenter un ensemble de travaux.

N'hésitez pas à faire passer l'information à tous les étudiants concernés.
à mercredi.

Chronophotographie

Ancêtre du "mode rafale", désormais accessible à tous via smartphones et autres appareils photographiques, la chronophotographie est un procédé permettant de décomposer le mouvement apparu à la fin du XIXème siècle.
On doit ce procédé principalement à Eadweard Muybridge et Etienne-Jules Marey.
Leurs travaux respectifs relèvent à l'origine, plus de la science que de l'art, mais ont influencé l'avant-garde artistique de leur époque (cf: futurisme).
En voici quelques exemples pouvant nous intéresser dans le cadre de notre TD:

Muybridge :

Marey :

au musée de la Cour d'Or, Metz

Corps morcelés... Anatomies incomplètes...

Vu en TD !

La Beauté, Bluch, ed. Futuropolis

Pour mercredi...

N'oubliez pas de ramener du matériel graphique varié:
(papiers, carnets, crayons, gommes, feutres, encres... et/ou autres)
voire même un chevalet ou tout support qui vous permettra d'être à l'aise pour travailler.
à mercredi.

Autre référence

le travail de Raymond Pettibon:

Pochette de l'album Goo de Sonic Youth

Une manière parmi des milliers d'autres d'allier texte et dessin...

Dav Guedin - extrait de Bray Dunes 99

Japanorama

Allez-donc voir Japanorama au Centre Pompidou-Metz (c'est gratuit pour les moins de 26 ans).
On y trouve deux ou trois choses qui pourraient vous intéresser...

 Tadanori Yokoo

Thème 2

MULTIPLES

    Vous présenterez plusieurs visions de vous-même, réunis dans un même espace.
    L’autoportrait est un classique de l’histoire de l’art qui demeure d’actualité à l’époque des réseaux sociaux et des appareils photos dans les téléphones portables.
Malgré son apparente banalité, cet exercice peut être traité de multiples manières.   
    Vous apparaitrez au minimum deux fois dans votre composition.
    Outre votre représentation physique, les choix graphiques et la composition participeront de cet « autoportrait multiple ».

Contrainte : Vous intégrerez de la typographie dans votre composition (texte, signe typographique...)
   
-    Travail en 2D.
-    Format A3 (29,7 cm x 42 cm.)
-    Technique libre

Date de rendu :     25 octobre 2017
Evaluation :     Présence aux TD / Respect du sujet / Maitrise des choix techniques
                  
A prendre en compte pour votre réalisation :
-    Le cadrage : vue latérale, du dessus, en plongée, en contre-plongée… ?
-    La composition : quel élément mettre au centre ? comment équilibrer la composition ?
-    Hiérarchiser les éléments : Faut-il tout représenter ? Faut-il tout représenter avec le même degré de détails ? Comment mettre certains éléments plus en avant que d’autres ?

 Killofer

 Roman Opalka - Selfportrait

 Marcel Duchamp - Multiple

Johannes Gumpp - Autoportrait

 

 Van Eyck - Les époux Arnolfini

 

Norman Rockwell - Triple self portrait

 

Ateliers

Chaque atelier est différent puisque chaque artiste est différent.
Ou l'inverse...

Jackson Pollock

 Constantin Brancusi

Yan Pei Ming

Pablo Picasso

RAPPEL !

Les travaux sont à rendre mercredi en fin de cours (11 octobre).

Ouverture

Les Meules de Claude Monet.
Série d'une vingtaine de tableaux datant de 1890 - 1891.
Soit un même sujet traité de manières différentes en fonction de la lumière, de la météo, du moment de la journée.

Ouvertures

Quelques références discutées en TD:

Là où vont nos pères, Shaun Tan, ed. Dargaud. Roman graphique.
Travail au crayon / Composition / Gestion des clairs-obscurs / Perspective

Wall Street, Paul Strand, 1915. Photographie.
Composition / Ombre / Lumière / Nuances de gris

La Madelaine à la flamme filante, Georges de La Tour.
Composition / Gestion de l'ombre et de la lumière / Hiérarchisation des éléments (ce qui est dans la lumière et ce qui disparait dans l'obscurité).

Doc

Un ouvrage très intéressant (présenté en TD) concernant la diversité des pratiques graphiques contemporaines.
109 dessinateurs contemporains du monde entier présentés par ordre alphabétique.
C'est un ouvrage assez cher hélas (peut-être même épuisé à la vente), mais si vous avez l'opportunité de l'emprunter ou de le feuilleter en bibliothèque par exemple, n'hésitez pas.
Il existe un deuxième volume (Vitamin D2) que je ne connais pas mais qui mérite probablement le coup d’œil.
Vitamin D, Nouvelles Perspectives en Dessin, éditions Phaidon.

Thème 1

L’ATELIER   
    Pour ce premier thème de l’année universitaire vous serez amenés à représenter votre espace de travail, le lieu où vous créez (bureau, atelier, table de cuisine, chambre, etc.). Vous y présenterez votre mobilier de travail (table, mur, lampe, étagères, ordinateur, pots, etc.) et son environnement proche (chaise, fenêtre, bibliothèque, etc.).
    Ce thème explore le domaine du dessin d’observation.
    Vous éviterez la représentation humaine.

-    Travail en 2D.
-    Support papier : Canson (160g ou plus) format carré 50cm x 50cm.
-    Technique : travail en noir et blanc
    (crayon, mine graphique, pastel sec, outil graphique à pointe sèche).

A prendre en compte pour votre réalisation :
-    Le cadrage : vue latérale, du dessus, en plongée, en contre-plongée… ?
-    La composition : quel élément mettre au centre ? comment équilibrer la composition ?
-    Hiérarchiser les éléments : Faut-il tout représenter ? Faut-il tout représenter avec le même degré de détails ? Comment mettre certains éléments plus en avant que d’autres ?
-    Vous serez amenés à gérer des problèmes de perspective et de proportions.

Date de rendu :     11 octobre 2017
Évaluation :         Présence aux TD / Respect du sujet / Maitrise des choix techniques

Ouvertures :

 

Raimon Chaves, Notebook Drawings, 1999, 15x10cm 

 Roman Ondak Drawn retrospective, extrait d'une série de 36 dessins, 2000

 Robert Crumb, Wife in Front of Record Collection

 Deux études pour un portrait de George Dyer 1968

 Escher Self-Portrait in Spherical Mirror, 1935

 Vue de l'atelier de Francis Bacon

 Henri Matisse – L'atelier du peintre – 1911 – 180x221

Toba Khedoori, Table and Chairs 3,5 x4,8 m

Lucian Freud, Peintre surpris par une admiratrice nue 2005 - 137x106cm

2017 - 2018

C'est également la rentrée sur le blog.
Vous y trouverez donc les thèmes présentés en TD ainsi que quelques références et ouvertures concernant le sujet.

Ce blog est la continuité du blog ouvert par Jean Chauvelot l'an passé. Rien ne vous empêche d'aller jeter un œil dans les sujets de l'année dernière. Vous y trouverez de la documentation et quelques apports théoriques intéressants.
On y trouve notamment quelques pistes concernant la perspective (ici).

Voici l'adresse mail relative à ce TD:
l1dessingraphisme@gmail.com
(contrairement à ce qui est indiqué sur la bannière du blog)

THÈME 9 : UNE PLANCHE

Sur une feuille au format A4.

Rendu mercredi 29 mars jusque 17h (aucun délai possible)

Racontez une histoire en une planche en vous réappropriant la ou les trame proposée ci-dessous,
que vous recopierez vous-même en prenant les libertés qui vous plairont en terme de tournures de texte et découpage, tant que l’histoire n’excède par une planche.
Il s'agira d'une histoire brève qui raconte un évènement très ramassé dans le temps,
potentiellement très rythmée et dynamique.

Au besoin, 

vous pourrez fusionner des cases entre elles si vous juger que le rythme de votre récit le mérite. 

De la même façon, libre à vous d’en scinder d’autres.

C'est le tout dernier sujet de l'année,
n'hésitez-pas à lâchez les chiens.

Pour les plus sportifs d'entre vous et/ou ceux qui s'ennuient,
j'ai préparé une autre trame permettant de raconter une histoire dans une temporalité tout à fait différente, plus étendue, potentiellement plus introspective (parce que la bande-dessinée ce n'est pas que des gags ou de l'action), que vous êtes libre de traiter en plus de la précédente :

Et puis vous voulez tout comprendre à la bande-dessinée, lisez ceci :

C'est le meilleurs ouvrage théorique du monde en la matière.

THÈME 8 : SELFIE BYE BYE

RENDU LE 22 MARS
retard : -4
Sachant que la séance du 29 mars sera monopolisée par un ultime sujet à traiter sur table.

Au programme de cette année,
l'une des notions à aborder ensemble est la rencontre avec la photographie et le dessin.
Bien que la photographie ait (je suppose) jusqu'ici toujours été présente en "référence documentaire" en amont de votre travail de dessin,
pour ce dernier travail du semestre,
vous devrez insérer directement de la photographie dans votre composition.

Sur une feuille de papier de 40x60 cm vertical
vous collerez une photo prise par vous-même de vous même.
Dans le temps on parlait d'autoportrait, mais aujourd'hui il parait qu'on dit un Selfie.
Je voulais boucler la boucle amorcée avec votre autoportrait carré de septembre,
et voir quelle tête vous vous donnerez et dans quelle mise en scène vous vous élaborerez en mars.

Bien qu'un selfie puisse parfaitement être horizontal,
par respect de la tradition du format "portrait",
vous penserez votre composition de façon verticale tout de même.

L'impression de la photo se fera au format de votre choix dans la fourchette suivante :
minimum 10x15 cm
maximum de 40x60 cm (devenant ainsi le support même du travail)

Vous avez le droit d'intervenir sur la photo en elle-même,
bien qu'elle doive impérativement rester visible.
La découper/déchirer partiellement, l'éclater...
Soyez inventifs
c'est le dernier gros sujet de l'année,
débrouillez-vous pour vous amuser au maximum avec.
En tapant bêtement "dessin & photo" sur google,
on tombe sur plein d'idées pas sottes (pas dingues, mais pas sottes).

Et oui,
comme d'habitude :
Pensez à introduire de la typographie dans votre composition.
De façon intra-diégétique autant que possible,
bien que l'exemple suivant soit parfaitement hors-sujet d'une part,
et extra-diégétique de l'autre.




(Il s'agit d'un selfie à la peinture à l'huile réalisé par l'excellent François Malingrey.
Il n'y a pas de photo introduite dans la composition,
donc je le répète : ce serait un hors sujet nous concernant.
Mais le thème du "Selfie à la peinture à l'huile" est une espèce d'antithèse très intéressante,
que je vous espère inspirante...
Le selfie étant l'image la plus fast-food du monde,
et la peinture à l'huile le système de production pictural le plus lent ou presque...)

Quelques gifs de gugus.

C'est en vrac.
Mais ça décomplexe sur ce qu'on peut faire.